Skip links

Exhibitions

Irene Cuadrado, Carmen Mansilla & Manuel Mediavilla
Nieuwe, Spaanse, tentoonstelling vanaf 23 oktober 2022

Irene Cuadrado

“Montón de pigmentos”
Olieverf op doek, 150 x 150 cm

Kunstschilders zoeken continu naar ordening in de wereld om hen heen. Deze zoektocht is nodig om de wereld weer te kunnen geven zoals de kunstenaar die ervaart. Irene Cuadrado is zich hier heel bewust van en benadert deze zoektocht door het schilderen van werken over “orde en chaos”. Stapels met voorwerpen of stoffen liggen in wanorde door elkaar maar worden door de kunstenaar ontleed en krijgen een visuele logica. Bergen met kledingstukken, pluche dieren of plastic eendjes worden bestudeerd en zo weergegeven dat chaos toch een orde lijkt te krijgen. In sommige schilderijen toont Irene niet alleen de berg chaos maar geeft ook weer hoe de berg netjes georganiseerd vorm heeft. In beide gevallen laat Irene Cuadrado zien hoe aan chaos en orde een esthetische logica kan worden gegeven.

kunstenaar pagina

Manuel Mediavilla

“Húndeme si te atreves”
brons, 20 x 20 x 50 cm

Manuel Mediavilla maakt bronzen beelden, veelal van zwemmers. De mensen die Manuel afbeeldt zijn in zichzelf gekeerd, concentreren zich op zwemmen, waar ze in een ander element zijn dan natuurlijk voor hen is.

Beelden van Manuel gaan dan ook vooral over het element water. De zwemmers gaan niet direct ‘in gesprek’ met de toeschouwer, daarvoor zijn ze te geconcentreerd om zich thuis te voelen in het water. De zwemmers vertellen de toeschouwer over het water. Zij vormen de illusie dat men zwemwater ziet, zich het geluid en het gevoel van water voorstelt. 

kunstenaar pagina

Carmen Mansilla Martin

“Tratado de lo cotidiano Diptico”
Olieverf op doek, 73 x 146 cm

Bij het werk van Carmen Manilla staat de mens centraal. Haar personages zijn sensueel en treden in direct contact met de toeschouwer. Met haar personages trekt Carmen de kijkers direct in het verhaal dat zij met ieder schilderij vertelt.

Carmen schildert zo dat het lijnenplan van de compositie zichtbaar blijft, zelfs wordt aangezet. Hierdoor ontstaat beweging in haar werk, het oog wordt door de lijnen geleid.  Dit lijnenspel geef ook een gevoel van transitie, de mens in het schilderij staat in het nu, maar het verleden en de toekomst zijn onderdeel van het heden.

kunstenaar pagina


Bert Brus, Hans de Bruijn & Judith Heinsohn
vanaf 10 september  2022

Bert Brus

“Strand I”
Olieverf op linen, 40 x 100 cm

Bert Brus zoekt naar het minimum. Hij vertelt een verhaal met weinig woorden, bijna als een haiku. Met ogenschijnlijk simple lijnen en oppervlaktes en met een ogenschijnlijk beperkt kleurenpallet. Het verhaal dat Bert vertelt lijkt eerst ook een logisch kort verhaal. Maar iedere kijker wordt zo geboeid dat hij weer opnieuw zal kijken en zich realiseert dat er eigenlijk heel veel gebeurt, niet alleen omdat het verhaal iets vervreemdends heeft maar ook omdat de techniek en het kleurenpallet verre van eenvoudig zijn.

Hans de Bruijn

“Bonjour M. Corbusier” 
Olieverf op doek, 140 x 140 cm

Hans de Bruijn verwijst in zijn werk naar ontwikkelingen in de kunst. Met zijn schilderijen lijkt hij de tijd tussen verleden en heden te overbruggen door terug te grijpen naar onderwerpen die hij uit de kunstgeschiedenis haalt. Hans laat de kijker beseffen dat wat uit het verleden komt deel uitmaakt van ons heden. Met zijn heldere kleuren, en vette uitbundige verfstreken dompelt hij de toeschouwer onder in tegelijk het verleden en het nu.

Judith Heinsohn

“Knielende”
Raku,  hoogte 45 cm

In het werk van Judith Heinsohn staat de mens centraal, waarbij zij voornamelijk het innerlijke probeert weer te geven. Zij let sterk op de lichaamshoudingen die verklappen hoe de mensen om haar heen zich werkelijk voelen. Heinsohn heeft oog voor de emotionele beschadigingen – die iedereen meer of minder heeft. Judith wil deze karakters met de toeschouwer delen, hem of haar bewust maken van de eigen gemoedstoestand die veelal onder de oppervlakte, de huid, verborgen blijft. 
 Keramiek geeft Judith een grote vrijheid om haar sculpturen te vormen; structuren, patina’ s en de oppervlaktes zodanig te bewerken waardoor zij haar beelden een maximale zeggingskracht kan geven.