Tentoonstelling vanaf 17 Maart 2024
Alexander Bobkin, Evgeny Shadko en Guus van Eck
Uit het donker wordt het licht geboren
Wij nodigen u graag uit voor een nieuwe expositie die vanaf 17 maart bij ons te zien zal zijn.
Wij hebben gekozen voor een thematentoonstelling met de titel
“Uit het donker wordt het licht geboren”.
De behoefte bestond om met een tentoonstelling te vieren dat de koude, natte en vooral donkere winterdagen voorbij zijn en de lente gloort.
Wij hebben “onze” kunstenaars gevraagd enkele werken te maken die dit thema vormgeven. Met deze kunstwerken, waar kunstenaars het thema op heel diverse wijze hebben vormgegeven, presenteren wij een zeer afwisselende expositie.
Met plezier tonen wij ook werken van kunstenaars die nieuw zijn in onze galeriecollectie.
Alesandro Papetti
Variazioni sul tema
Olieverf op linnen
205 x 130 cm
As a lover of photography, Alessandro Papetti attempts to “capture” the moment on canvas in the same way that a camera does, in a fraction of a second. He applies all his energy to painting and gives himself a minimum “shutter-time” to record his image. In the immediacy that comes from this approach there is scarcely place for doubts or reflection. With fast brush strokes, emphatic lines and theatrical content, he composes illusions that transport the eye.
Alessandro Papetti loads his subjects with the shimmering energy of his visionary mind. As an observer, he adds a very individual touch to whatever he observes. Papetti’s nurturing gaze casts an intense light upon his subjects and deftly guides his quest in lines and forms. The illusionary power of his work is so great that one seems to detect all kinds of details that have not actually been painted.
Almost devoid of ego, and without any distance between himself and his painting, he puts onto the canvas what he so accurately perceives.Painting in the great Italian tradition, Papetti does not avoid the artless harshness of life, and thus has more in common with Giacometti than with the other painter to whom he is sometimes compared, Giovanni Boldoni.
Papetti has been presented by a number of important galleries all over the world. His work has also been exhibited in a large number important museums all over the world. His work has also been shown on the Venice Bienale at the Italian pavillion. warm, schijnbaar in tegenspraak met de koelte van het materiaal.
Wajeeh Qadamani
Wajeeh Qadamani (Damascus, 1964)
Wajeeh is graficus en beeldhouwer en het uitgangspunt voor zijn werk is de Arabische cultuur. De schoonheid en flexibiliteit van de Arabische letters zijn een dankbaar onderwerp van zowel de kaligrafische kunstwerken en zijn beelden. De vloeiende lijnen, soepel, sierlijk, rond, soms hoekig en altijd krachtig.
Waar de Arabische cultuur veelal uitgaat van het abstracte schuwt Wajeeh de aanzet van figuratie niet.
Zowel de gekaligrafeerde werken op papier en linnen alsook de beelden zijn tot in de perfectie verzorgt. De beelden, in hout, brons en steen, vragen om aangeraakt te worden. De zachte perfecte vormen voelen warm, schijnbaar in tegenspraak met de koelte van het materiaal.
Tentoonstelling vanaf 6 August 2023
Belarusian tentoonstellingen
Belarus heeft een bijzondere culturele geschiedenis en heeft international bekende kunstenaars voortgebracht. Ook de hedendaagse kunstenaars zijn uitzonderlijk en Galerie De Twee Pauwen werkt dan ook graag samen met een aantal van hen.
Deze tentoonstelling is ter ere van deze kunstenaars die de politieke situatie in hun land, of in het buitenland, trotseren.
Ook is deze tentoonstelling ter ere van Belarus kunstenaar Viktoryia Shydlouskaya die zich jaren voor ons heeft ingezet maar nu tot onze spijt niet meer als vaste collega bij de galerie betrokken zal zijn.
Wij tonen werken van de schilders Alexander Biruk, Tania Kandracienka, Alexander Nekrashevych, Eugeny Shadko, Alexander Shibniov, Viktoriya Shydlouskaya, Igor Tishin, Varvara Vyborova en Andrey Zadorine.
Tania Kandracienka
oil on linnen
olieverf op linnen
120 x 90 cm
Tentoonstelling vanaf 25 juni 2023
Daphne Jansen
Pink stuff woven 2,
acryl op linnen
150 x 180 cm
Daphne schildert vanuit verrukking en verwondering. Zij wordt geboeid door de plantenwereld en de verschillende seizoenen. Daphne’s doeken brengen ons via schoonheid en verstilling van de natuur weer in contact met het woordeloze wonder van bestaan zoals we dat tijdens een weldadige natuurervaring kunnen ervaren.
Daphne Jansen heeft als geen ander gelaagdheid leren schilderen met acryl. Haar werken laten diepte zien, ook zonder een zichtbare horizon. Zij is in staat om haar werk een intimiteit te geven met een rijk scala aan diepe kleuren.
Michael Ryan
Shimmering Mess 7
olieverf op paneel
200 x 120 cm
Michael vindt zijn inspiratie in landschappen, stadsgezichten en de mens. Michael ziet schoonheid in alles. Het is een kwestie van open staan voor vaak onverwachte mooie momenten. Hij werkt met pastel en olie op linnen en paneel. Zijn kleurenpalet is rijk en zijn weergave van zijn werkelijkheid heeft iets schetsmatigs, het gaat om de essentie, details laat hij moeiteloos weg om te komen tot een krachtige afbeelding.
Saskia Pfaltzer
Witte Dames met Vogel
Terracotta
h 62 cm
Saskia Pfaeltzer is beeldhouwster en werkt in brons, gips, hars, natuursteen, spyrofoam, porselein en terracotta. Hoe verschillend de karakteristieken van de materialen waarin zij werkt ook zijn, haar kunstwerken laten geen twijfel, haar hand is de baas over het materiaal. Haar werken zijn met grote zelfzekerheid geschapen waardoor haar beelden een grote kracht hebben, een dosis lichtvoetigheid in zich dragen en vooral zeer eigentijds zijn.
Speciale tentoonstelling met gastkunstenaars uit Oekraïne.
Vanaf 8 Juni tot 18 juni 2023
Oekraïne is zoveel meer dan de oorlog die het land, zelfs heel Europa, in zijn greep houdt. Met onze tentoonstelling met werken van Oekraïensche kunstenaars willen wij een belangrijke positieve kant van Oekraine belichten. Wij tonen schilderijen, foto’s en beelden van zes kunstenaars.
Wij willen hiermee ook de kunstenaars de ruimte geven om hun verhaal te vertellen dat ze zelf kiezen zondeer gedicteerd te worden door de oorlog.
Wij nodigen u uit om deze bijzondere tentoonstelling te bezoeken.
De opening is op zondag 11 juni, om 15.00 uur.
Deelnemers kunstenaars:
Pavlo Botsvin, Tetiana Davydova, Matvei Vaisberg, Olena Vasylevska, Sergij Davydov, Tania Ruda, Iulia Nosar
Tentoonstelling vanaf 30 april 2023
Janhendrik Dolsma
Avondwolk
olieverf op paneel
70 x 120 cm
Het Noord-Nederlandse licht en de wolkenluchten hebben een unieke intensiteit. Janhendrik Dolsma schildert deze Nederlandse luchten waar ze het meest puur tot hun recht komen. De reflecterende zee en natte stranden geven spiegelend de wolken en het hemelsblauw een thuis.
Eric Goede
Zon aanbidster
brons
h 63 cm
De beelden van Eric Goede zijn een feest van balans en beweging. De mensfiguren van Eric lijken midden in een vaak alledaagse activiteit “bevroren”, in brons. De actoren wanen zich onbespied, luieren in een raam, springen in een zwembad of slaan net een golfbal weg. Door de abstrahering van het lijnenspel en prachtig gladde oppervlaktes krijgen zijn beelden een zwierigheid en energie in zich.
Peter Keizer
‘Het verleden heden’
olieverf op linnen
156 x 196 cm
Schilder en beeldhouwer Peter Keizer schildert en boetseert op een heel eigen, frisse en directe manier, met liefde en respect voor de natuur. Hierdoor komen zijn werken tot leven en tonen zij een heel bijzondere wereld die de toeschouwer vrolijk stemt. Een werk van Keizer groeit naarmate men er langer naar kijkt. Het zijn werken die je in je omgeving wilt hebben.
Tentoonstelling vanaf 12 maart 2023
Orange (#08), 2022
Bas Meeuws
Bas Meeuws heeft zich bekwaamd in het hernieuwen van een kunstvorm die zijn hoogteunt beleefde in de Hollandse Gouden eeuw, de bloemstillevens.
Dit genre kunstwerken ging in die tijd niet alleen om de esthetiek van het schilderij, maar vooral over de verwondering van de schoonheid van de natuur.
Was het in de Gouden eeuw verf en openseel, Meeuws hanteert een hedendaags medium, namelijk digitale fotografie. In zijn werk krijgt de bloem een tijdloze schoonheid en de werken zitten vol met verrassende details. Bas Meeuws laat hij ons op een nieuwe manier kijken naar het bloemstilleven.
“Ode aan Jan Mankes”
Victor Muller
olieverf op paneel, 73 x 46 cm
Door het schilderen van zijn stillevens als toneelspel heeft Victor Muller een heel nieuwe verhaallijn ontwikkeld. Hij geeft aan de klassieke stillevens een heel eigen leven. Door de kleurschakeringen in de achtergrond en door de compositie op de voorgrond, hebben de werken een rust in zich. De voorstelling is altijd onverwacht maar nooit opdringerig. Toch blijven zij altijd aandacht vragen door hun schoonheid en milde mysterie.
“Sonate”
Margot Homan
lindenhout, 74 cm x 66cm hoog
Wie het geluk heeft een beeld van Margot Homan in zijn of haar omgeving te hebben weet dat zo’n sculptuur niet iets is, maar iemand. Tussen een beeld van Margot Homan en de toeschouwer ontstaat een onuitsprekekijke magische verbinding.
Theo Bos
“Dunes at Meijendel #1822”
Fotografie, 120 x 160 cm / 124 x 164 cm
Theo Bos is beeldend kunstenaar en fotograaf. Zijn werk heeft veelal tot onderwerp het landschap en de laatste jaren richt hij zich vooral op het natuurlijke landschap. Hij verhaalt van de schoonheid in het land, de eigen sfeer van plekken in de natuur.
Theo wil met zijn foto’s niet documenteren, maar hij wil de landschappen emotioneel begrijpen. Hij bereikt dit door de plekken op meerdere momenten en vanuit verschillende gezichtspunten te benaderen en vast te leggen. Door dit proces krijgt Theo een gevoel van grote concentratie en ontstaat een sterk gevoel van verbinding met het landschap. In al zijn werken spelen de sensitieve kwaliteiten van het landschap de hoofdrol.
Theo beheerst het volledige pallet van de fotografie: van uiterst realistisch, verfijnd en atmosferisch tot een vrijwel losgekoppelde abstractie. Hoewel hij zijn werkreizen door Europa koestert, werkt hij net zo makkelijk dichter bij huis. Het duingebied van Meijendel en de Noordzee behoren in Nederland tot zijn favoriete gebieden, evenals het stroomgebied van de IJssel in het oosten van het land.
De foto’ s worden in oplage van vijf gedrukt. De kwaliteit van papier en inkt is zeer hoog en zelfs zonder uv-werend glas blijven de werken kleurvast.
Theo Bos volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld-Academie in Amsterdam, afdeling fotografie. Zijn werken zijn opgenomen in private, publieke en museale collecties. Ook maakte hij documentaire foto-opdrachten die in toonaangevende musea zijn getoond.
Rogier Ruys
“Dans”,
brons, 39 x 39 cm
Rogier Ruys is een kunstenaar die uitblinkt op veel gebieden. Beeldhouwen en muziek zijn twee disciplines waarin hij zijn passie volgt.
Bij zijn beeldhouwwerken maakt hij sculpturen die neigen naar het abstracte maar hij maakt ook uitgesproken figuratieve beelden. Het verschil tussen zijn figuratieve en abstracte manier van werken is minder groot dan op het eerste oog lijkt. Thematisch gaat al het werk van Rogier over de mens, vaak in relatie tot anderen. Als geen ander weet hij een spanningsveld te creëren tussen de figuren. In zijn gehele werk valt vooral de ruimtelijke ordening op; de grens tussen beeld en ruimte lijkt onuitgesproken waardoor de beelden ook een bijzondere spanning hebben.
Muziek speelt een grote rol in het leven van Rogier en dit vertaalt zich in een serie van beelden van musici.In de beelden is ook een muzikale ritmiek te herkennen. De vrije vorm van jazzmuziek is herkenbaar in de beelden, er zijn geen strakke lijnen, maar er is altijd een duidelijke figuurlijke eenheid.
Rogier Ruys (1963) is als beeldhouwer autodidact. Meestal werkt Rogier in brons, maar andere materialen zijn hem niet vreemd. Met grote inzet heeft hij een hoogwaardige techniek ontwikkeld en zijn werk is inmiddels opgenomen in privé- en publieke collecties. De werken van Rogier zijn van klein tot groot. Rogier werkt ook in opdracht.
Aleksandr Biruk
“Lake”
Acryl op doek,120×100 cm
Alexander Biruk, 1991, is Witrussisch en woont in Georgië. Hij studeerde aan de staatsacademie van Minsk, afdeling schilderkunst en aan de Staatsacademie in St. Petersburg, afdeling Art and Design. Zijn eerste tentoonstellingen had Alexander in Petersburg. De Twee Pauwen is zijn eerste galerie in “het Westen”.
Met zijn gebruik van heldere kleuren, silhoueten en duidelijke vormen wil Alexander de kijkers aanspreken op hun emotie en gevoel. Het gaat hem niet om een geordend verhaal maar juist om de emotionele betekenis. Hij vergelijkt zijn schilderen met het maken van muziek waar het sensuele prioriteit heeft over de ratio.
Van het maken van zijn schilderijen wordt Alexander Biruk gelukkig. Het is zijn manier om om te gaan met de menselijke sterfelijkheid. Hij is niet bezig met onsterfelijkheid maar hij wil juist de kijker van het leven te laten genieten, bewust te zijn van de schoonheid van het bestaan. Hij maakt de band die de mens heeft met de oppervlakkige werkelijkheid juist dieper en streeft een directe verbinding met de natuur na.
Irene Cuadrado, Carmen Mansilla & Manuel Mediavilla
Nieuwe, Spaanse, tentoonstelling vanaf 23 oktober 2022
Nieuwe, Spaanse, tentoonstelling vanaf 23 oktober 2022
Irene Cuadrado
“Montón de pigmentos”
Olieverf op doek, 150 x 150 cm
Kunstschilders zoeken continu naar ordening in de wereld om hen heen. Deze zoektocht is nodig om de wereld weer te kunnen geven zoals de kunstenaar die ervaart. Irene Cuadrado is zich hier heel bewust van en benadert deze zoektocht door het schilderen van werken over “orde en chaos”. Stapels met voorwerpen of stoffen liggen in wanorde door elkaar maar worden door de kunstenaar ontleed en krijgen een visuele logica. Bergen met kledingstukken, pluche dieren of plastic eendjes worden bestudeerd en zo weergegeven dat chaos toch een orde lijkt te krijgen. In sommige schilderijen toont Irene niet alleen de berg chaos maar geeft ook weer hoe de berg netjes georganiseerd vorm heeft. In beide gevallen laat Irene Cuadrado zien hoe aan chaos en orde een esthetische logica kan worden gegeven.
Manuel Mediavilla
“Húndeme si te atreves”
brons, 20 x 20 x 50 cm
Manuel Mediavilla maakt bronzen beelden, veelal van zwemmers. De mensen die Manuel afbeeldt zijn in zichzelf gekeerd, concentreren zich op zwemmen, waar ze in een ander element zijn dan natuurlijk voor hen is.
Beelden van Manuel gaan dan ook vooral over het element water. De zwemmers gaan niet direct ‘in gesprek’ met de toeschouwer, daarvoor zijn ze te geconcentreerd om zich thuis te voelen in het water. De zwemmers vertellen de toeschouwer over het water. Zij vormen de illusie dat men zwemwater ziet, zich het geluid en het gevoel van water voorstelt.
Carmen Mansilla Martin
“Tratado de lo cotidiano Diptico”
Olieverf op doek, 73 x 146 cm
Bij het werk van Carmen Manilla staat de mens centraal. Haar personages zijn sensueel en treden in direct contact met de toeschouwer. Met haar personages trekt Carmen de kijkers direct in het verhaal dat zij met ieder schilderij vertelt.
Carmen schildert zo dat het lijnenplan van de compositie zichtbaar blijft, zelfs wordt aangezet. Hierdoor ontstaat beweging in haar werk, het oog wordt door de lijnen geleid. Dit lijnenspel geef ook een gevoel van transitie, de mens in het schilderij staat in het nu, maar het verleden en de toekomst zijn onderdeel van het heden.
Bert Brus, Hans de Bruijn & Judith Heinsohn
vanaf 10 september 2022
Bert Brus
“Strand I”
Olieverf op linen, 40 x 100 cm
Bert Brus zoekt naar het minimum. Hij vertelt een verhaal met weinig woorden, bijna als een haiku. Met ogenschijnlijk simple lijnen en oppervlaktes en met een ogenschijnlijk beperkt kleurenpallet. Het verhaal dat Bert vertelt lijkt eerst ook een logisch kort verhaal. Maar iedere kijker wordt zo geboeid dat hij weer opnieuw zal kijken en zich realiseert dat er eigenlijk heel veel gebeurt, niet alleen omdat het verhaal iets vervreemdends heeft maar ook omdat de techniek en het kleurenpallet verre van eenvoudig zijn.
Hans de Bruijn
“Bonjour M. Corbusier”
Olieverf op doek, 140 x 140 cm
Hans de Bruijn verwijst in zijn werk naar ontwikkelingen in de kunst. Met zijn schilderijen lijkt hij de tijd tussen verleden en heden te overbruggen door terug te grijpen naar onderwerpen die hij uit de kunstgeschiedenis haalt. Hans laat de kijker beseffen dat wat uit het verleden komt deel uitmaakt van ons heden. Met zijn heldere kleuren, en vette uitbundige verfstreken dompelt hij de toeschouwer onder in tegelijk het verleden en het nu.
Judith Heinsohn
“Knielende”
Raku, hoogte 45 cm
In het werk van Judith Heinsohn staat de mens centraal, waarbij zij voornamelijk het innerlijke probeert weer te geven. Zij let sterk op de lichaamshoudingen die verklappen hoe de mensen om haar heen zich werkelijk voelen. Heinsohn heeft oog voor de emotionele beschadigingen – die iedereen meer of minder heeft. Judith wil deze karakters met de toeschouwer delen, hem of haar bewust maken van de eigen gemoedstoestand die veelal onder de oppervlakte, de huid, verborgen blijft.
Keramiek geeft Judith een grote vrijheid om haar sculpturen te vormen; structuren, patina’ s en de oppervlaktes zodanig te bewerken waardoor zij haar beelden een maximale zeggingskracht kan geven.