When one looks at works by Simon Pasini, the first thing one notices is the light in his paintings. It is a grazing light which tenderly flows across the surface. Light and shadow play a graceful game. The colours used seem subjected to his light and indeed, the chosen object is merely at service to Simon’s unique way of capturing light and warmth.

The topics Simon chooses are often street scenes, sometimes no more than a wall in an alleyway, people in the midst of being themselves and still-lives which seem to be of an accidental beauty. Where the light which Simon projects seems accidental, the scenery he paints also give the idea of being coincidental. Nothing is composed, often the central part is unassuming, the focus lies on the whole painting, the onlookers eyes are invited to wander.

When one looks again and takes more time to absorb a painting by Simon Pasini, one realises that the topic is carefully studied and represented by the artist in his personal way. It is a very accomplished technique in which the artist is able to let the audience appreciate the unexpected beauty without realising that the painter purposfully steers him. Pasini’ s paintings forms a unique tribute to the charm of every day life and he is happy to share this with anyone who cares to look.

Simon Pasini (Genova, 1976) went tot he school of Art of Bergamo. He studied restauration and fresco painting. Based on this education and work experience Pasini started to paint in oils and his oil paintings are part of many private collections worldwide.

Bij de eerste kennismaking met een schilderij van Simon Pasini het licht is wat meteen opvalt. Het licht strijkt over de oppervlakte van de afgebeelde voorwerpen en licht en schaduw spelen een elegant spel. De kleur en de afbeelding lijken ondergeschikt aan het dit lichtspel, middelen die Simon gebruikt om het licht en de warmte te kunnen vastleggen.

De onderwerpen die Simon Pasini kiest zijn vaak straatgezichten, soms niet meer dan een muur in een steegje, mensen op een terrasje die niet weten dat ze geschilderd worden schijnbaar “ongecomponeerde” stillevens. Bij alle werken van Simon lijkt het in eerste instantie dat de compositie en de locatie ongeordend zijn en ten dienste staan van het licht en donker. Er lijkt geen gekozen compositie, veelal is het middendeel onopvallend, de nadruk ligt op het gehele schilderij. Het blik van de kijker wordt over het gehele schilderij geleid.

Bij een tweede beschouwing realiseert de kijker zich dat de onderwerpen van de schilderijen juist met grote zorgvuldigheid zijn bestudeerd en door de schilder worden weergegeven op een zeer persoonlijke manier. Met zijn verfijnde techniek laat de kunstenaars zijn toeschouwers genieten van de schoonheid die in het onverwachte dagelijkse leven te vinden is. Zonder dat de toeschouwers ervan bewust zijn, leidt Pasini hen zijn wereld door en biedt hen de schoonheid aan van het alledaagse.

Simon Pasini (Genova, 1976) studeerde aan school of Art of Bergamo. Hij studeerde restauratie frescoschilderen. Met deze opleiding en werkervaring begon Simon met olieverf op linnen te schilderen. Simon Pasini’s schilderijen maken inmiddels deel uit van veel privé collecties over de hele wereld.

Showing all 4 results